Hur man ritar en mamma?

Ritning - den vanligaste versionen av gåvan för barnens moder. Men om barnen inte är mycket oroliga över arbetets kvalitet, vill de äldre killarna göra det "helt bra" så att de inte skäms över att ge. Det är faktiskt inte så svårt, det viktigaste är att tänka över ämnet arbete och utföra det steg för steg, gradvis, från stora delar till mindre.

Frågan om ämnet arbete förvirrar ofta, särskilt oerfarna artister. Här kan du bygga i samband med att göra en present - Nyår, födelsedag, 8 mars. Och du kan gå vidare från moderns personliga preferenser. En ritning som visar blommor, söta djur eller mjuka leksaker kommer att vara en bra födelsedagspresent.

Om det finns liten erfarenhet av teckning eller generellt orsakar denna typ av kreativitet svårigheter, kan du sluta vid abstraktion eller landskap. Dessa genrer kräver inte en tydlig ritning av detaljer, strikt överensstämmelse med verkligheten, de är mycket lättare att skildra en oerfaren artister. I det här fallet kan du använda något grafiskt verktyg - en penna, akvareller, gouache, vaxkritor.

För att göra en vacker ritning som en gåva till mamma, behöver du följande.

1. Noggrant överväga en kompositlösning. Sammansättning - En av de viktigaste stadierna för att skapa en bild, dess rätt konstruktion gör att du kan utföra arbetet så kompetent och korrekt som möjligt.
2. Utveckla en skiss. För att göra detta behöver du bara lätt, utan tryck, med en penna för att skissera konturerna i framtida ritning, utan att dra små detaljer. Det här är en slags "duk", som senare blir lättare att rita.
3. Det sista steget är justeringen, lägger till färg, skuggor, volym till ritningen. Det viktigaste är att inte överdriva det, annars kan du förstöra allt.

Ämnet ger en grund som du kan bygga på kompositionen om du inte kan föreställa dig slutresultatet, då förstår du åtminstone vad du ska börja när du väljer en plot, stil, teknik och prestationsdesign.

Du kan rita en gåva till mamma med allt du vill ha - med en penna, färger, kritor, olja. Det beror allt på vad som är mer bekvämt, bekant att arbeta med. Men i alla fall måste du följa det faserade arbetet. När det gäller en penna är det bättre att börja med en bild av enkla geometriska former, från vilka det avbildade objektet därefter kommer fram.

När du till exempel visar en nalle, måste du först rita ovaler, som schematiskt betecknar huvudet, torso och ben. Därefter bearbetas mindre detaljer gradvis - öron, munstycke, ögon, hår. Nästa steg kommer att vara tillägg av färg, skuggor, den slutliga versionen av bilden.

Med en enkel penna kan du skapa en 3D-effekt genom att noggrant rita skuggorna och lägga till volym i bilden. När du arbetar med färger (akvarell eller gouache) är de första stegen samma som vid användning av en penna. Men du kan förenkla arbetet. När du till exempel visar en gren av ett blommande körsbärsträd kan du hoppa över skapandet av en skiss och omedelbart fortsätta till arbetets färg. För detta visar svart eller mörkbrun färg böjda linjer kopplade till varandra - det här är en kvist direkt.

Nästa steg blir bilden av blommor. För att göra detta kan du använda sådan hacking. En vanlig plastflaska tas, färg av den önskade färgen hälls i fatet. Bottnen av flaskan doppas in i färgen och appliceras på stycket med den avbildade grenen. Det är inte nödvändigt att hålla flaskan länge, annars kommer färgen att sprida sig och du kommer helt enkelt att ha en fläck i stället för en blomma. Blommor ska ordnas i följd, på ett förskjutet sätt, men inte för ofta.

Det finns en hel del ritningsteknik, allt beror på vilka material som används och hur komplicerat arbetet är. Naturligtvis är det för en mamma någon gåva gjord av barnens händer det bästa, men det ska utföras så exakt och korrekt som möjligt så att det är ett nöje att ge. Små barn använder oftast färgpennor, filtpennor eller akvarellfärger. Det finns ett litet urval av tekniker, särskilt när det gäller barn under 6-7 år.

Från och med 7-8 år kan barn redan räkna ut hur man blandar färger för att få önskad nyans, de har en uppfattning om de geometriska formerna som ligger till grund för varje mönster, de är mer eller mindre givna en hand, de kan rita en relativt platt, rak linje. Och det betyder att det blir enklare för dem att utföra en snygg, kompositionellt korrekt och trovärdig ritning.

Inte lika populärt som samma akvarell, men ger mycket större möjligheter till kreativitet - det är vaxkritor. Mycket intressanta effekter ger användningen av järn. Denna teknik kallas "encaustic". Det är ganska enkelt, du behöver bara träna lite för att få en hand. Dessutom måste du lagra på en handduk (så att järnet blir mjukare), tjockt papper och servetter - torka av järnet.

Apparaten i sig ska vara så enkel som möjligt, närvaron av hål, nymodiga funktioner av ångning är oacceptabelt. Det är nödvändigt att arbeta i värmemodus "nylon" eller "nylon". I encaustic tekniken är det bäst att utföra landskap, abstraktioner. De är mycket distinkt, spektakulära, vackra.

För att komma igång måste du förbereda alla nödvändiga material, lägga ett pappersark på spridhandduken, sätt på järnet. Det är inte nödvändigt att göra en skiss, men det är fortfarande omöjligt att arbeta med det, förlita sig på det. Encaustic - det här är ofta improvisation och oväntat. Det är omöjligt att förutsäga vad slutresultatet kommer att bli. Du kan bara föreställa dig vad som händer i slutet.

När alla förberedelser är färdiga kan du börja arbeta. Kalk av önskad färg appliceras på det uppvärmda järnet. När det värms upp (blir flytande, men sprider inte), stryker järnet, de rör knappt på papperet, bäres längs det i en horisontell riktning.

Sedan torkas järnets sula, en ny färg appliceras. Åtgärder är desamma som när du arbetar med den första färgen. Eller du kan skildra kullarna och flytta järnvågen. För att rita gröna, måste du fästa järnsula i papperet och avlägsnas plötsligt. Du kan arbeta på gräset mer detaljerat med hjälp av tippen eller kanten på enheten, helt enkelt flytta den över den oskannade färgen.

När bilden är klar och kritorna är torra, fortsätter de till slutstadiet av arbetet. Den består av gnugga vax med en mikrofiberduk. Efter denna behandling kommer teckningen att skaffa en vacker glans. Arbeta med vaxkritor är inte begränsat till en teknik. Det finns flera av dem.

1. utjämning - När järnsula utförs, knappar knappt på papperet i horisontell riktning.
2. trycket - Du måste fästa järnet och ta bort det plötsligt. Beroende på hur svårt det är att trycka på färgen och hur snabbt att dra av järnet kommer utskriften att bli skarpare eller mjukare.
3. Med en tut rita tunna linjer.
4. ribba avbilda långa kontinuerliga ränder.
5. Ovanliga, intressanta effekter ger användningen av en hårtork. Du kan använda både vanligt hushåll och speciellt - det kallas prägling.

Glöm inte heller det korrekta designarbetet. En vacker ram, korrekt vald både i storlek och färg, kommer att betona mönstret i mönstret, ger fullständighet till hela kompositionen och blir en värdig ram för bilden.

För mer information om hur du skapar ett mönster i encaustic-tekniken, se videon nedan.