Aivazovsky Museum Översikt i Feodosia

Inte alla artister, vars namn nu är redo att samla talanger av talanger vid utställningen av sina verk, kände sig helt framgångsrika kreativt i livet. Som Balzac sa: "Glory är de döda sön", tyvärr, dessa ord kan tillskrivas konstnärer med deprimerande frekvens.

Men bland serierna av högprofilerade namn finns det de som under sin livstid inte bara accepterades men på alla möjliga sätt respekterades, kommersiellt framgångsrika och erkända av kollegor och målningsfans. En av dessa konstnärer - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Idag kan du se mästarnas målningar huvudsakligen på andra våningen i herrgården. Naturligtvis kommer varje andra besökare på museet i Feodosia här för att se läroboken "Den nionde vågan", kanske huvudmästarens huvudsakliga visitkort. Men den här bilden finns i det statliga ryska museet i St Petersburg. Men arbetet "Among the Waves", inte mindre starkt och ambitiöst, tar stolthet i Theodosia Gallery. Förresten skapade han sin målare vid 80 års ålder.

Museet har ca 400 verk av mästaren, och i allmänhet finns det mer än 12 tusen utställningar här. Inte mindre intressant för besökare kommer att vara att titta på familjen Aivazovsky, deras personliga ägodelar, fotografier.

Museet lever: Varje år försöker många turister att besöka den mest kända marinmålaren. Njut av högkvalitativa belysningsutställningar. Huset har många fönster, och gamla ljuskronor hänger från taket.

Resan tar dig genom huvudhallen, målarens verkstad, kroppen av hans systers hus. Och i museet finns ett hemligt rum, du kan åka dit mot en avgift. Aivazovskijs personliga ägodelar hålls där: en riktig personell, en personlig anteckningsbok och så vidare.

Intressant nog, lyckades lycka på något sätt med konstnärens arbete och efter hans död. Museumverk kan lätt försvinna under nazistiska ockupationen, men de skickades till Jerevan i tid och efter kriget alla evakuerade verk återvände till sitt hemland.

300 000 besökare går genom museet årligen. Stora vetenskapliga konferenser och festivaler av klassisk musik hålls regelbundet på grundval av galleriet. Museet ligger på: ul. Galleri, hus 2. Det ligger inte långt från järnvägsstationen.

Utställningskomplexet är strukturerat så att besökaren ser bilderna i ordningsföljden. Detta visar inte bara konstnärens kreativa sätt, utan utvecklingen av hans skicklighet. Från kanfasen till duken blev marinmålaren mer exakt i detaljerna, i metoderna för att överföra ljus, arbeta med färg och komposition. En sådan utställningsstruktur är användbar för nybörjare.vem kan också hitta den bästa illustrationen av teoretisk kunskap.

Galleriet är också en plats där verk av Aivazovskijs anhängare och elever försiktigt hålls. Här kan du se målningarna Arkhip Kuindzhi, Adolf Vessler, Mikhail Latri.

Det finns museer vars semantiska centrum är två eller tre kända verk för vilka turister reser långt ifrån. Men i galleriet Aivazovsky, trots det enastående, inte i behov av representation för älskare av målning St George kloster, hav. Koktebel "," Sevastopol raid " och det oavslutade "Ship Blast", det finns många mindre kända verk. Och de kan inte kallas sekundära.

12 000 utställningar i museets samling - detta är egentligen egenskapen till galleriet. Vissa turister finner sig besvikna över att den ökända "Nionde viken" inte finns i museet. Men delvis kan kompensera för detta konstnärliga experiment av Maximilian Voloshin och Lev Lagorioliksom pittoreska, anmärkningsvärda dukar av marinmålare i västeuropeisk skola.

Museets fullständiga utställning visar Aivazovsky som en entusiastisk och energisk person som lyckats inse ett par initiativ i sitt långa och fruktbara liv. Men även om du är förvånad över sitt arbete utanför en marinmålares ställning, om husets atmosfär är glad, utställningarna pratar om konstnärens liv, står seascapes fortfarande i förgrunden.

De som tidigare sett bara reproduktioner av kända målningar kommer säkert att bli imponerade. Lev de ser ännu större, epok-making. Inredda i tunga ramar, förmedlar de elementets kraft: obeveklig och segrande, rivning av allt på sin väg.

Det är omöjligt att jämföra med ett enastående konstnärligt foto: det verkar som den berömda marinmålaren har anpassat sin visuella analysator till största möjliga klarhet - nyanser av vatten förändras med en fantastisk färgskillnad. Från den rena, nästan oskyldiga himmelsblå till djuphavets öppna svarta mun. och Varje landskap har sitt eget humör, sitt eget löfte.

Vissa reproduktioner verkar dyster för betraktaren, men när du ser dem levande uppskattar du inte dysterhet och i alla fall inte monotoni, men de minsta detaljerna i naturens exempel skrek från ögat och konstnärens hjärta. Att skriva så här behöver du inte bara vara uppmärksam, för att kunna arbeta med vänligt, du måste födas i dessa delar. Individuella arbeten är enorma både i storlek och emotionell laddning.

Det är svårt att jämföra dessa grundläggande verk med någonting. Galleriet ser inte ut som ett hus där endast några av de första betydelserna av målningarna uppvisas: storheten i salarna som är stora nog för herrgården och det utmärkta urvalet av verk imponerar turister.

I ett rymligt hus med två våningar, där museet för marinmålaren är belägen, gissas arkitektonisk italiensk stil. Detta hus, Ivan Konstantinovich, som det är lätt att gissa, byggt enligt sitt eget projekt. Detta konstgalleri, betecknad till staden, blev statsmuseet 1920. Men museets historia är inte det jämnaste och välmående. Under årens lopp när landet förändrades befann sig Chekas huvudkontor och divisioner av den röda armén och marinan här.

Som museumsbesökare kommer du definitivt att hitta dig i Ekaterina Konstantinovna Aivazovskijs hus. Detta är inte bara ett tillägg till huvudexponeringen, det är en viktig del av det. I armenska familjer var det så vanligt att bosätta sig i grannskapet med nära släktingar.Eftersom bredvid husets broder är katedralen i Katarina.

Om du vill se hur klassikerna arbetade på bibliska och mytiska scener i målning, se till att ta en titt här. I herrgården i Aivazovskys syster bestämde arrangörerna av museet att exponera konstnärens dukar, abstrakta från maritima ämnen. Det här är bilder som kombinerar religiösa teman, bibliska ämnen.

Från skolan kommer säkert alla att komma ihåg att Aivazovsky är en konstnär som otroligt noggrant förmedlade seascapes på canvases. Förutom de stora målningarna som ägnades åt vattenelementet skrev han Ivan Konstantinovich och stora stridsscener, bibliska scener och jämnporträtt. Och konstnären kunde kalla sig en samlare och protektor av konsten.

Det klassiska egentliga namnet är Hovhannes Ayvazyan och detta är den mest kända konstnären med armeniska rötter. Hans biografi är unik. I barndomen visade pojken inte bara konstnärliga förmågor, det är känt att han själv lärde sig att spela fiolen.

Den enastående konstnären patroniserades av Nicholas I. Jag hade tur att arbeta med Aivazovsky i södra Italien - dessa kreativa år var särskilt fruktbara. Kritikernas entusiasm och kommersiella framgångar har inte gått igenom marinmålaren. För hans arbete blev Ivan Konstantinovich tilldelad Guldmedalj från Paris Academy of Arts.

En gång när artisten var 27 år seglade han mot ett hus på ett skepp, i Biscayabukten föll fartyget i en storm som nästan sjönk - en dödsfall om en rysk målares död uppkom i parisiska tidningar. De säger att en falsk rapport om döden lovar ett långt liv - Aivazovsky bodde 82 år. Intressant, att vara en 75 år gammal, besökte Ivan Konstantinovich och hans fru Amerika, och det var i slutet av XIX-talet.

Aivazovsky hade mycket tid där han bodde: han studerade i St Petersburg, befalld i Italien, var i Paris, Portugal, Spanien, i Egypten, Konstantinopel, i Kaukasus. Förresten var mästaren rankad av en riktig hemlig rådgivare, som var lika med admiralernas rang, och år 1864 fick konstnären en ärftlig adel.

Trots en sådan stor cirkel av resor, Ivan Konstantinovich sa: "Min adress är alltid i Feodosia." Och det var inte bara ord. Aivazovsky behandlade hans hemstads affärer med all iver, en uppriktig önskan att ordna ett hemland, för att förbättra stället för sin eviga kärlek.

I staden öppnade mästaren en konstskola och ett konstgalleri. Feodosia och hittills är centrum för bildkultur i södra Ryssland. Tack vare Ivan Konstantinovich uppträdde en konsertsal i staden och ett bibliotek ordnades. Med sina egna pengar uppförde målaren en källa till minne av Kaznacheyev, som vid den tiden var borgmästaren i Theodosia.

Konstnären var aktivt intresserad av arkeologiproblem, han personligen övervakade kurganutgrävningar, och enskilda objekt som hittades under dessa utgrävningar finns i Hermitage idag. Dessutom, Aivazovsky blev initiativtagare för byggandet av järnvägen "Theodosius - Dzhankoy", han föreslog också expansionen av Feodosia hamn, och den största handelshamnen på Krim var faktiskt i Feodosia.

20 år före slutet av 1800-talet öppnade konstnären en utställningshall i sitt eget hus. Där utställde han målningar som, genom sitt beslut, aldrig skulle ha lämnat gränserna för Theodosia. Avslutade utställningen och fortfarande oavslutat arbete.

Nyfiken är det faktum att, trots att inte i de mest entusiastiska tonerna, men Chekhov skrev om Aivazovskij, följer det härvidt att dessa två klassiker råkade träffas. Anton Pavlovich blev överraskad att när han personligen träffade Pushkin, läste Aivazovsky inte en enda av sina böcker. Och jag läste inte böcker alls. Men även memoarerna säger: En intressant person var Ivan Konstantinovich, levande, aktiv, med sin egen åsikt, mycket energisk för sin ansedda ålder.

Helt rätt blev Ivan Konstantinovich Aivazovsky den första hedersmedborgaren i staden Feodosia. Därför borde varje gäst i den berömda södra orten till minne av en enastående person i sin era och besöka Aivazovsky-museet i Feodosia.

I nästa video, se översynen av museet Aivazovsky i Feodosia.